马修-韦尔奇的明信片，12.16.16.16
亲爱的SFGC社区， 我真的很兴奋能和大家一起来到旧金山--我今天从机场直接到达，进行排练!很高兴通过这张明信片在这里联系到大家，期待我的到来。
当Lisa Bielawa找我为SFGC写歌时，我还没有为合唱团写过什么作品。我确实为声乐创作，并在纽约市联合成立了一个名为"歌剧实验"的团体，我们尝试为音乐会构思创新主题。我们找到了各种方法，通过不同的镜头来表现歌剧：比如以3分钟电影预告片的形式来表现歌剧，或者是明确为电台消费的歌剧，这样所有的视觉信息都会被翻译成传统的Foley技术。
我的新作品将于周一在戴维斯交响乐厅首演，这是我去年夏天在合唱营的工作成果。我带来了高地管乐和巴厘岛加梅兰音乐和凯卡克的材料。
这两种音乐传统对我来说都有很强的背景，我所呈现的材料是构成音乐的节奏、旋律结构和音素/音节。在夏令营中，我能够以一种非常宽松和即兴的方式向歌手们展示这些构件，我可以直接与他们互动--我会唱一些东西给他们听，他们很快就能接受。女孩们能够自发地将音乐主题叠加在一起。通过这次夏令营工作坊，我真正掌握了她们惊人的歌唱技巧--对于一个作曲家来说，这非常鼓舞人心！我们也很开心。我们也玩得很开心。巴厘岛音乐的节奏涉及到很多合奏中的社会互动，这是一种非常不同的倾听方式，他们也立即学会了。
我为SFGC创作的作品是一幅喜庆的作品--我的灵感来自于今年儿子的惊喜降临!他刚满月!作品的主题与他的出生和耶稣诞生的主题相吻合。以我的呆板方式，我联想到亨德尔的《弥赛亚》，中间有一个被称为"Pifa"的室内乐，传统上被认为是大作品中的耶稣诞生场景。
这首曲子中所唤起的音调类型是非常模仿风笛的--这来自于牧羊人和风笛的想法，它代表着农村的环境，也代表着耶稣诞生的历史/圣经时刻。我将与孩子们一起工作，这对我来说真的很有启发，让我想到了童年音乐创作的最初乐趣。
我先是得到了一个老式的簧片风琴，最终发展出了一个完全呆板的手风琴小收藏，这让我接触到了风笛--我喜欢所有这些大胆、明亮、芦苇的声音，可以无休止地维持音调。我的第一个音乐创作时刻真的是即兴的。我一拿到手风琴就开始琢磨如何用它来创作自己的音乐。不管它的技术是否先进，或者对我之外的任何人说话都是无关紧要的--音乐是关于制造声音的乐趣。
作为一个音乐家需要很长的时间来发展，我认为，如果你对它有认真的热情，它会教你如何在路上迎接它的所有挑战。音乐在某种程度上教会了我组织能力，这对我生活的其他方面都有帮助。我习惯了通过音乐与人协调，这让我学会了与团体合作的管理技巧。我发现我可以擅长音乐，但我必须非常非常努力地工作。作为一个热爱音乐的年轻人，一路上很多人都会鼓励你，很多人都会阻止你。对我来说，音乐是为了发现自己，但一路上它让我认识了很多新的人。艺术是一场盛大的社会对话，我们一直在一起进行着伟大的对话。我迫不及待地想在周一晚上与大家继续对话!
从35000英尺的空中。