艺术总监明信片，2015年5月15日

向SFGC的朋友们表示热烈的问候。

事实上，非常温暖，因为纽约市似乎正在享受它的一个闷热的初夏。我已经进入了一个"锁定"的时期--与我的旅行形成鲜明对比的是，我现在大部分时间都在家里，在钢琴前把笔记写在纸上。我也一直在和我的同事Peter Askim聊天，你们中的一些人可能还记得我最后一次见到他时的名字，一年前在Idyllwild学院指挥Aaron Jay Kernis的作品【艺术总监的明信片--2014年5月9日】。彼得是一位超强的贝斯手，也是一位富有想象力的作曲家，但他最近作为指挥家和年轻音乐家的教练和导师，也在不断地崭露头角。今年6月，他将在康涅狄格州指挥演出我的弦乐团作品，作为他创办的名为"下一个新锐艺术家节"的一部分，为18-30岁的严肃的、有事业心的音乐家--主要是弦乐演奏家--服务。

彼得对这个音乐节的设想给了我很大的启发，因为他是在音乐人生命中特别脆弱的时期为他们提供一种指导，这个时期是学校毕业后，"生活"之前，对很多人来说是经济和情感上非常不确定的时期。我们SFGC的课程为那些确实希望进入专业音乐领域的女孩提供了重要的培训，因为如果希望在成年后达到专业水平，音乐教育确实必须在儿童时期获得和掌握。所以，让她们尽早入门，并给她们进行结构化的训练，当然是极其重要的。其实，结构化的训练也会一直延续到音乐学院或大学的音乐教育，但在某些时候，我们所有人都会被甩到更大的领域。真实的世界。然后呢？彼得提供了一个空间，为有才华的年轻音乐家在这个关键的过渡阶段，享受友情和启发，尊重的指导，在一个环境中，很少有其他的生活压力，并与一种较少控制的指导。在这个年龄段，一旦一个年轻的音乐家通过一个项目，比如，我们自己的合唱学校，一个心态严肃的年轻人就知道自己想要什么，知道自己的方向。辅导这个年龄段的人需要一个特殊的人--看看彼得的工作吧!

[embed]https://youtu.be/UsnBHh3m13c[/embed] 我爱这一刻 3:02当他非常尊重地承认他的年轻保护者知道他们需要什么时。他们此时正在走上自己的音乐之路!

彼得本身就是一位作曲家，当音乐节结束时，全团聚在一起表演时，他们演奏的是现代音乐。但作为弦乐演奏家和指挥家本身，在这里你可以看到他对莫扎特和门德尔松同样充满热情。看他指导室内乐团，从 0:45.他说了很多关于让身体呼吸的事，并在。 2:20他甚至创造了一句唱词"你一定要弹得这么好"来帮助演奏者找到乐句的形状。作为歌唱家，他告诉这些器乐演奏家的东西，有多少可能对我们也有用呢？与声音不同--或者说，与长笛或单簧管不同--弦乐器不需要实际的呼吸来演奏。那他为什么要谈呼吸呢？他还谈到了手臂的运动，而此时弓子还没有放在琴上呢！怎么会有呼吸和移动手臂这样的事情呢？呼吸和在沉默中移动手臂这样的事情怎么会影响大提琴手发出的声音呢？你能听出其中的不同，当他指导他们吗？你有没有观察过其他领域的教练--比如说，体育领域的教练？彼得的执教风格与体育教练有什么相似之处？他是如何使用比喻的？他如何使用自己的身体？他跟着他们一起动，跟着他们一起唱，他哄着他们，嘘着他们。其实，他和年轻音乐家的很多交流都是非语言的。为什么在执教音乐时，这样的非语言沟通特别有效？还是体育？他是在交流他对音乐的想法？他在听什么？他的感觉是什么？三者的某种结合？他是否让音乐家们以一种新的方式去思考、去听、去感受？

当我们的一些女孩准备开始她们自己生活的下一个篇章时，很高兴能看到Peter的工作。他让我思考：我们的领域如何才能帮助那些不再是"女孩"，而是即将走上自己音乐道路的年轻女性的有才华的年轻人？我期待着沉浸在Next Festival的氛围中，把Peter的魔尘带回给我们所有人！我也期待着在Next Festival上能有更多的机会。

直到下一次，从我的钢琴。

你 丽莎